书法艺术未来的发展方向必须继承传统，而且要停止开拓创新。我们先看看现在的书法究竟是怎样的样貌，一百个人中有九十九个人对现在的书法是“摇头晃脑”表示不满，其一，书法艺术成了一夜暴富的商品工具了，经常有报道说“某某书法家或明星写一个字就值几万甚至几十万”，这是用黄金粉墨写出来的字吗？

其二，现在书坛中出现了太多奇形怪状的书写工具与创作方式，我们所说的“一个正常人穿着奇装异服上街又手舞足蹈”，老祖宗传承下来轻巧灵活的笔墨纸砚不用，偏要去用那些“打狗棒”一样粗糙笨拙的工具来书写，这难免让人产生疑问“拿个工具都气喘吁吁了，还会有精力心神安定的创作吗？”

其三，传统的书法理论严重脱节了，一味的去追求迎合不懂书法的人的审美，导致很多艺术体的丑书层出不穷，还冠冕堂皇的说这是时代的开拓创新，甚至有些人还否定了古代一些书法大家的书法造诣，比如就有人认为“书圣”王羲之的书法功底是被后人神化了，试问一下，如此不谦卑的学习态度，这是书法界的悲哀，

综上所述，现在的书法乱象丛生，若要让几千年的书法艺术得以健康有序的发展下去，在摒除乱象风气的前提下，必须回归继承传统，用传统的书写工具，任何一个书家全心全意临摹学习古代那些书法大家的书法作品，毫不犹豫的抛弃自己所开创出来的“新书体”，

谦卑的以古人为师，不要搞什么又继承传统文化，又开拓创新，基础不牢固，所谓的“创新”就是毫无章法的天马行空，人的精力又有限，一手继承传统，一手开拓创新，这是不可能完成的事情，更何况现在书法的传统文化底蕴都丢失了，所谓“术有专攻”，书法者更要有“归零心态”，古人用事实经验证明书法的“笔墨精髓”就值得研究一生，当下书法还是先把传统的文化底蕴找回来吧，至于开拓创新的事情就别去想了。

书法的未来需要继承传统以后再创新！

现在书法难，难在没有人能确切地懂得书法！书法应该使用什么样的标准去评判？去书写？大家都再谈晋韵，什么是晋韵？书法人也说唐法？唐法还可以解释。而宋意呢？什么是宋意？宋意的是与非呢？谁分析过？能不能分析？

看

到的都是美誉之词，晋韵妙！唐法也好！宋意也佳！晋韵确实妙，唐法也真的好，但是宋意佳吗？个人不那么认为！宋意在当时还算佳吧，可是，时至今日还在被提倡就不是佳了，是乱了！乱了什么？乱了基本功，乱了基本的笔法！都再提倡写自己的书法，只有这自己的书法才是书法！对吗？也对！也不对！对呢！这个说法是书法发展的大势！所以它对。不对呢？不对在，忽略了基本功的发展，创新还是书法吗？

那么，什么是基本功呢？我认为是笔法，提按，八面出锋，笔力都是笔法的范畴。其实宋时的书法尚可，说尚可是因为还有提按，说到笔力与八面出锋就可怜了，唯一了称著的是米芾。苏老夫子的一句随意，让千古的书法都随意了，没有标准了，只要写出自己的个性就是书法家了，而且越来越随意，越来越没有标准，直至近代，把儿童的笔划都搬出来，个人不是反对书法的稚拙，我是反对没有书法功底的稚拙，我反对一切没有书法功底的书法，没有书法功底的书法绝对是经不住推敲的书法，尤其是提按与笔力！

这个问题也简单，只要你把现代的书法与魏晋的书法放在一起就可以看出来差异来！或许短时间真的有太多人看不出来，没关系，你经常看，经常练，等到你能看出来了，你再看你自己的书法，你再看你自己的眼光，一定是完成了一步巨大跨越！

书法必须发展，创新！只是这个发展与创新一定是建立在传统的基础上的发展与创新，我们已经经历了太多迷茫式的创新了，再继续下去，恐怕书法的意义都没有了。

那些高喊书法创新的，都是中华书法界的小丑，奇耻大辱！你叫他们把楷书超越了唐四家，把行书超越了羲献，把草书超越了张旭怀素，再谈创新！普遍民众看了想吐，极端丑怪的字叫创新？皇帝的新衣！谁接受？

问题提的好！让党和国家、全社会引起关注。头条天天出现书法爆观现象，但看的人、评论的人不多，骂声不断。说明人们对书法审美疲倦，几千不变的模样，让人们视觉麻木。在这样下去书法可能会退出历史舞台。今后书法的发展趋势是守正创新，在继承传统的基础上主攻创新。近年，书法走进中小学，如果再以呆板、僵化（王義之中和平稳的模具雕饰书法钳制了后人）的书法共同模式给学生灌输，是以保守观念改造学生大脑，会带来严重后果。中国绘画已经历n次创新，为什么书法一次都没有，或者干脆不承认创新，难道中华民族后人不如前人吗？不是的！科技超古人万倍，难道作为艺术的意识形态永远处于停滞状态吗？！书法家首先要有国家，就是说书法家的作品应当表现所处时代的主旋律，书法为党和国家、人民服务，不能老是临摹大赛、抄袭古人和所有书家的共同模式，这是艺术犯罪！要奋斗就会有牺牲！创新、创新、创新，为中国文化复兴而书！

对于这个问题，我的观点是，书法艺术未来的发展方向须在继承传统的基础上进行开拓创新。

做为一个书法家，或者是一个书法爱好者，如果连传统的书法都继承不好，何谈书法艺术开拓创新？

书法文化，书法艺术，继承和创新不是对立的。书法艺术创新是很可怕的。但是，书法艺术不创新，那就更可怕啦！

我认为，书法创新得一步一步的来，万不可操之过急。在自己的书法没有超过古人的书法之前，应把着重点放在继承上，当自己书法达到一定的水平时，可在传统的基础上慢慢形成自己的书法风格。一个书者，若能形成自己的书法风格，这已经非常不容易了。有不少书法家写了几十年字，甚至写了一辈子字，也没能形成自己的书法风格的。

各位书友可以仔细想想，写了几十年字的书法家，如果连自己的书法风格都不能形成，还谈什么书法艺术开拓创新啊！所以说，书者，一定不要妄言轻书法创新。

书法文化，书法艺术，继承才是硬道理。

现代和当代书法家舒同，启功，欧阳中石，张海，孙伯翔，张继，毛国典，张建会，李刚田，李一，李松，卢中南，田英章，田蕴章，他们的书法都是有鲜明的个性的，都已形成了自己书法风格。以上几位书法家的字，无须法眼辨，让他人一看就知道是谁写的字。这就是书法风格。但是，他们几位书法家的书法都是在传统的基础上才形成自己的书法风格的，是有根有源的，并不是他们自己创造的啊！

关于书法艺术开拓创新的话，是说起来容易做起来难啊！豪言壮语，谁都会说，可光说有什么用呢？多年来，扬言要书法艺开拓创新的人，都是碰得“头破血流”的，最后还得回到继承传统的路子上来——老老实实的临摹古人的经典法帖。

以上为小编个人观点，一家之言，仅供参。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

书法艺术的发展方向必须是继承传统，在传统的基础上发展创新，且创新也必须定格在传统上，不然即成无源之水随意发挥正如现今书坛丑书横行，五花八门，还窃窃自喜曰创新，那简直是对中华国粹的沾污，对那些在传统上默默耕耘者扣上"写书匠“的帽子。那真是当今书坛的悲哀！

这样的提问有点"通俗"，达标的回答:在继承上开拓。

<2>书法需要创新，但更需要继承中国书法的传统，就当前来说，继承传统其实更具有迫切性。

当今的书法其实发展的还算比较繁荣的，这种书法的人协会、社团组织层出不穷，除了书协和它领导的一百多个社团，还有很多的民间组织比如北兰亭，以及小团体如文亭书舍等等，书法爱好者可以用千万记。

但是这些繁荣的背后还加杂着很多乱象，比如前段时间比较火的“吼叫书法”、“注射器书法”、“竹书”、“菜刀书法”、“勺子书法”等等江湖书法，他们中的很多人其实并不临帖，或者临帖的功夫不深，但是为了出名，必须要搞出一些花样来，以达到吸引眼球、哗众取宠的目的，这些其实就是要走捷径，提前达到挣钱的目的，挣钱也没有错，但是要靠真本事，而不是去哗众取宠。

在这些现象的影响下，其实很多书法家都不认真、踏实的临帖了，开始模仿学习这些和书法无关的形式，做起了形式主义，而这些确实很快可以给他带来很多利益，比苦练三十年来的早，老大的快。

而创先的基础就是继承，只要继承的比较好，创新只是一个时间问题，路子对了创新也就水到渠成了。

你觉得呢？

这个只要熟悉书法史就会明白的问题，至今一直争论不休，依然存在“守旧派”和“创新派”，也各有各的说辞，那我也来谈谈我的想法吧！

一、深入传统是书法创新的前提

无可厚非，学书必须先临碑帖，取法传统，是一切书法创新的基石。从古至今，哪一个书法家不是从传统法帖中吸取精髓和养分的。钟繇是楷书之祖，同胡昭学书，“十六年未尝窥户”，而书圣王羲之学钟繇书过于自运，米芾集古字，学前人，几乎可以以假乱真，赵子昂临帖一一而似，日书万字，被人称为“奴书”，郑板桥也反复临习王羲之《兰亭序》和怀素《自序帖》，追溯前人。于右任也自述“朝临石门铭，暮学二十品，辛苦集为联，夜夜泪湿枕”。

▲于右任书法

所以学习传统，继承的是前人的精神和笔法，继承传统精髓的过程中，有意识的寻找自己的方向，不断锤炼自己的基本功。这是学习任何一门技术的规律，专研古人，守住一家，加上自己一点的风格，逐渐突破前人。

▲钟繇书法

毫无疑问，没有继承就没有创新，随着人们物质生活水平的提高，人们在精神层面的追求越来越强烈，从儿童到老人，掀起了一波动万波随的书法学习高峰。继承传统是学习书法的道路上必经之路，它不是终点，但一定是起点。

二、大胆创新是突破前人的关键

在继承和深入传统的基础上，要大胆创新，所谓创新不是当代盛行的穿着奇装异服表演，那不是书法，只能说是“行为艺术”，没有任何书法创新的意义。所以书法的发展和别的事物有所不同，我们必须坚持学习传统，但继承古人不是最终的目的，目的还是为了创新，只有这样，学习书法才有更大的意义。

▲王羲之丧乱贴

回顾历史，书法的发展是一个不断创新的过程，比如王羲之创造“新体”，真、行、草书超过前人，颜真卿崛起于中唐，承接北齐、隋代雄伟一派的书风，开辟新的道路，直接影响后人乃至今日。清代邓石如“以隶笔为篆”，碑帖结合，成为后来人书法创新的典范，他们都是在接受传统，继承传统的基础上发展而来的。

▲颜真卿祭侄文稿

三、风格多样是开辟创新的途径

没有在继承传统的基础上形成自己的风格，就不叫创新，如果都追求风格，那么肯定是多种多样的，就像一个大花园，必须是百花齐放。而不仅仅是固守传统。这样的例子也不少，如杨凝式、苏轼、米芾、杨维桢等，比比皆是，哪一家风格是一样的？所以包容万象，接受别人也突破自己，那书法的未来就可期了。

▲杨维桢书法

不外乎三中途径：

1.贴学传统的守旧创新；

2.碑学传统的守正创新；

3.碑帖结合的新路子。

前两者是书法家实践最多并有所成的路子。经历不同时代，不同发展，两大传统各自从书法美学体系、技法规则等方面均已完备和成熟。目前，在新时代新环境的促动下，书法也是有很大的创造空间的。这种书法现状，为开辟碑帖结合的新路子提供了必要的可能性，并且有很多当代书法家已经在探索。如当代书家何应辉、王镛、洪厚甜等。碑帖结合是在吸取两大传统的基础上创新性的探索，既符合艺术发展规律的“兼容性”和“互补性”，也为当代书法的发展和突破预示了方向。

▲何应辉书法

▲王镛书法

▲洪厚甜书法

要让传统书画创作真正融入到时代背景里去，要积极反映当下生活、呈现当下信息，要多“往前看”，而不是一味地“往后看”，一味地怀旧、恋旧，那样不过是在为传统殉命。也一定要清楚，随着时代的发展，真正的传统也是在不断变化发展之中的，它应该是“活的”，而非静止的、一成不变的。

师古而不泥，温故而知新。屹立于巨人之肩，顺应时代之趋势。可谓书法发展之方向也。