美术与摄影，个人觉得是两个不同的根本概念。至于选哪个流派便于学习的问题，这要根据个人嗜好和需要为最好。如果是古典人物画系列，建议选择工笔画或写实画流派系列。山水画，花鸟画中国画半写意流派系列为最适宜。无论海外流派，国内古典流派系列，都应该是不错的选择。

摄影用绘画来作为学习对象？应该是写实主义的绘画吧，不管古典还是现代！因为摄影本身的优势就是写实。

古典写实主义油画最适合摄影手法临摹学习。

古典系列油画适合摄影学习，因为他对光的设计特别讲究！构图也是非常考究的！颜色的搭配和谐唯美！





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我觉得中国山水画，花鸟都可以的

虽然绘画作品可以作为摄影的借鉴，却有很多绘画作品是不宜用摄影手法去临摹的。 这个问题的题目本身也表达只有部分类型的绘画可以去临摹的含义。

摄影术诞生之初，人们的拍摄甚至是当作绘画的一种新手段，那个时候的主流摄影风格是我们今天所说的画意摄影。后来的摄影史发展出很多的流派，画意摄影逐渐成为了各类风格中的一种。

但是，画意摄影不等同于绘画，用摄影的手法去临摹绘画可能会出现一些误区。

这是因为，观众对待绘画作品和摄影作品的潜在心理期待是不一样的。因而两类作品的审美标准也就不完全一样了。

绘画作品，是艺术家自由创作的，虽然也有现实世界的真实作为参考，但它依然是艺术界创造出来的；与此相对应，摄影作品却有着天然的真实性特征。没有了记录性，也就不存在摄影了。即便摄影作品可以有天马行空的后期处理，人们观看摄影作品的时候，依然会认为画面是基于真实记录的。

观看一幅绘画作品的时候，人们注重的是整幅画面的美感，而观看摄影作品的时候，人们首先关注的是作品拍的是什么（主体）。这也是为什么摄影作品如此强调主体要突出的原因。

对局部细节的审美要求也有明显差异，拿前面一位作者提到的一幅画为例，这幅作品人物面部比较暗，但观众会试着接受艺术家的这种创造，去体会和感受这种画面的内涵，而摄影作品如果是这个效果，观众很可能会想这是一个缺憾。当然，这么说并不否定观众也会乐于接受特殊影调（比如剪影）的摄影创作。

关于绘画作品可以参考和借鉴方面，我会另写一篇文章来交流。不过，我本人并不懂绘画，只是一个摄影者的朴素思考。不妥之处欢迎批评交流。

我觉得19世纪末著名的法国学院派画家，威廉·阿道夫·布格罗的油画，最适宜摄影尤其人物摄影借鉴。

他强调形式之美，画面构图非常完美，布格罗尤重女性美感的塑造。人物多为女性。人物的造型、神态、服装及动态呈现一种理想化的美感，画面非常唯美，给人一种美的享受。

他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。

其实绘画与摄影原本是一对孪生姊妹，都具有色彩、光源、透视、构图、关系等的共同特点。世界名画的流派适合用于摄影手法来临摹学习的大家有：

世界级的作品《蒙娜丽莎》的作者 列奧納多·达·芬奇。这幅作品以其影调光线柔和、色彩冷暖备至、主题突出、神态谦和、过度自然为世界瞩目和称颂！这也正是摄影师或爱好摄影者所掌握的技巧。《戴珍珠耳环的少女》　扬·弗美尔。弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光刻画人物，这是最适合肖像画的光线。窗前的自然光给女孩的面部以足够的光，而背景自然光没有照射上，恰好把人物的面部神态突出了出来，你会让女孩的眼睛和耳环的反光眼前一亮，并为之震撼。这是我们每个人像摄影师应该追求的效果。

克劳德·莫奈，印象派大师。其作品追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块，并且经常使用强烈的对比色，给人以强烈的视觉感官刺激。

世界名画流派适合用摄影手法来临摹学习的范画很多。这里不一 一列举，仅以此望能起到抛砖引玉的作用。

摄影艺术与传统绘画艺术相辅相成，每一个时代都有它的特点和表达方式，跟潮流，表达自我才是最合适的