诗有诗的规矩。所以现代诗根本就不是诗。充其量也只能是美文。一定要将美文说成诗，那是在指鹿为马？既然是美文，爱怎么写就怎么写。自己喜欢，有人喜欢。无可无不可。如果硬要指鹿为马，那便是浑蛋。鹿是不会变成马的。指鹿为马终将被历史羞辱。

我喜欢古诗，很少阅读现代诗，我不确定。

现代诗的走向无非健康发展和走向灭亡两种。

先谈健康发展。要求诗人们把传承祖国文化瑰宝为己任，一方面护理好文化殿堂中的格律诗词，做好宣传、教授、组织大赛等等传承工作，让古典诗词不至在岁月的流逝中风化。另一方面，在新诗创作中，要尽可能多地运用押韵、字行规整、使用典故等传统技法，记录真实感受、抒发真实感情、描会完整事件，使新诗更多地保持传统诗词的风格，让更多的人从能看懂、到真喜欢、再到自己写，使新诗融入人们的文化生活。

再谈淡新诗的消亡。《燕山夜话》里，记录了一个西方"无声音乐"的影象:在剧院里，一支无声乐曲开始演凑。看不到乐队也听不到乐曲，只有一只飞舞的蝴蝶。观众们看着那只蝴蝶飞出了天窗，曲即终。邓拓称这是资本主义文化的未落！一种文化形式越是能够艺术地表现生活，喜欢它的就人越多，它的生命力就越强。但在新诗创作上日益小众的现象，不能不让人忧虑。这种情况，发端于改革初期的朦胧诗。几句小诗写出来，读者可以随意理解，本来就没看清楚嘛。推崇者认为，只有朦胧才能解放思想，越是看不懂越便于思想解放。结果，使得诗歌，这种人民群众最为喜闻乐见的文化形式，逐渐淡出了大众视野，成为了诗人们的专利。更使得许多急于迸发激情的轻年人，走入了相对简单的追星行列。

新诗创作也可以有小众的，但它必须是以大众为基础，有规律可以总结的。否则，就只会使新诗趋向于消亡。

古体诗，特别是近体诗太刻板.现代诗太直白,甚至没有了边际.由于没有文字的压宿，甚至没有了诗的感觉,所以两者都应该改革，特别是现代诗都到了文字垃圾程度。

诗自心里……心由物转……

现在的俺们，都在为五斗米奔波，

何来诗兴啊

谢谢邀请！

1、诗人

我今生所以不能成为诗人，是因为心胸狭窄。

诗人海子二十多岁便卧轨自戕，是因为心胸过于坦荡，坦荡到连生命都不屑一顾。我和海子是两个极端，我最卑微，海子最癫狂，都不值得提倡，但是我和海子中间那些写诗的人们，如何拿捏与把握，才能写出好诗，从而成为诗人？我一直在寻找这个答案，多年犹未能也！

真正的诗人，胸中要有无穷的丘壑；真正的诗作，令人观止、闻之必然动容；诗作不能荡气回肠，不能醍醐灌顶，不能志存高远，不能美不胜收，绝不是好诗；真正的好诗是化解私欲和块垒的良药，是让人智慧和觉悟的禅锋；

要想成为诗人，首先要先成为一位思想家。

写诗的人，不一定是诗人，就像研究哲学的人，不都是哲人。就算偶尔写出几首好诗句，那也不一定就是诗人，就像每个人在某个瞬间的觉悟都有可能和佛陀一样境界，但是离真正的觉悟其实很远很远。有多少诗作，是哼出来的？是挤出来的？是编出来？是凑出来的呢？至少我目前多半是。

能够成为诗人，是每个写诗人的梦想，哪怕你的目的只是自我陶醉，不屑于沽名钓誉，但是你内心成为诗人的梦一定在悄悄地滋长，不要让我猜中了，至少你希望成为自己生命里的诗人。

2、诗的艺术

或许是我执，我一直认为诗是最伟大的艺术，不是之一。

尽管所有的艺术都是抒发情绪，或高亢、或悲凉、或唯美、抑或苍茫，而诗歌的精髓则更深邃，更值得信仰。我知道其他门类的爱好者们会拍案大怒，但我依然固执地这么认为，这种感觉不可名状。

3、诗的形式

古今各类诗作体材，无论形式如何变化多端，诗的主体神妙部分一直没有变的。

至于诗的门类和范畴，只是一种规范，当然规范值得尊重，但这不是诗的精髓所在。好比武功，马步是基础，练好马步，才有可能修成上乘武功，而武功的运用却很少有机让你从马步开始。但是没有练过马步的武功，即便看似修成更花枝招展的招式，那只是花拳绣腿，遇到真正的高手，也会惨败。大多奇妙的武功并不流于形式，而是精气神的力量，当然有精髓，形式又俊美，则更会锦上添花。

有些朋友特别强调诗的规范，特别是格律诗，这一点我是尊重的，他们是为了更好、更精准的传承，这是“名门正派”式的修为，因为既然称之为格律，如失去了基本的规范，那格律也就失去了意义。但是自由和枷锁很难衡量，不经意间都会从一个极端走到另一个极端。要知道所有规范只是为了让人有更好的辨识和暂且统一一下评定的标准，而不是诗的本身。再好比武功，你说你要耍一套少林拳法，结果都是太极的身法，这个不免会引来质疑甚至贻笑大方，但是如果你只说要练一套拳法，只要你的展现了精、气、神的力量，我想都会引来赞叹。又好比信仰佛陀要谦恭、要行佛礼，而谦恭和烧香不是佛究竟希望的，究竟的愿望是让大家觉悟，而真正的觉悟不是这些形式。这又像极了“六祖指月”的故事，任何一种指引都不能确切表述月亮存在的本身。我想诗也是这样，诗的究竟我想也是无声无形的，语言和词汇只说出了一小部分，真正的好诗是“心”在说话。

也有的人说多数人认为好的，就是好诗，就像头条中的点赞多的诗歌，这一点我不太认同，从世间某种行为看，也可能是这样。但所有的艺术，按严格的审视标准，其实都是小众，诸如歌剧、圆舞曲、咏叹调、抽象画云云，我想艺术和接受者数量没有必然关系。有时候二人转的观众或许比看郎朗演奏会的还多，人们的认知有习惯性、有历史性、也有局限性。甲骨文现在不用了，但它对于人类文明的发展是不是瑰宝呢？当时的出现和后来的发现是不是创举？可现在接受的人有几个呢？莫不如说，能引起共鸣，在共鸣的眼里就是好诗，哪怕这个共鸣的人只有你自己。这和敝帚自珍意义不同，我认为诗人本身就是孤独的，因为诗人就是哲人，是先觉悟的人，是先思考的人。哲学家都是孤独的，他们是众多非议下的发现世界更接近真相的先驱；佛陀也是孤独的，因为他远离了尘嚣，才能成就。

结识诗是我最大之幸运，我知道以我的智慧，对诗的领悟不能万分之一，我没有卧轨超然的胆量，但我却有勇气可以在夜里凿壁偷光，瞻仰这伟大领域里神圣的光芒！

以上纯属个人管见，望方家莫笑！！！

大地每天都开花，每朵都不同。历史不会重演，但每一段历史都有自己特定的歌词。

现代的人已经没有了对文学的热情了。现代诗歌真的是路漫漫其无望兮！生活的环境改变了人的思想，社会意识形态改变了人们对生活的观念 ，所以现在诗歌方面回不到古人的高度。

现代化的生活给我们带来了丰富多彩的生活体验，也让我们沉迷在电子世界里如痴如醉。

人们的生活水平提高了，攀比也更严重了，一切向钱看，淡化了感情，不信任感增强，幸福感很低。创作是爱好，如果爱好与钱结合了，就没有了希望。

古代的人因为生活简单，做什么事单一而执着，才出现了优秀的诗人。古人晚上无事可干，天天对着日亮看就有了《静夜诗》，四外溜达，看山玩水，才有了山水诗，文学必须要深入生活，不深入生活的文学创作是没有灵魂的。

现代的教育方式是让孩子们考上高等学府，而不是因材施教，孩子们的思想，乐趣被深深的埋藏，机械数字化的简单复制。

也许我是杞人忧天，但是现在诗歌的发扬光大太不乐观了！

诗是文字表达的艺术形式。文字之美的极致是唐诗和宋词，之后借用文字来表达的元曲、明清小说、现代诗、现代小说从没达到过唐宋时的高峰。

所有的艺术媒介里，文字的最简单的，音频要复杂一点，综合性最强的是视频。它们有点像一维、二维和三维的关系。现实社会中所对应的是诗歌小说、歌曲和电影。

智能手机的普及，抖音、斗鱼等视频网站快速发展，我们每个人都能轻松制作视频，这是大众的娱乐。我猜想:用不了三两年，我们每个人都会拍摄自己想拍的电影，用电影充分表达自己。

至于现代诗，它会很小众，然后，逐渐没落……