达芬奇的画有哪些？盘点达芬奇十大名画
达·芬奇全名是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci)，是意大利著名画家，是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。那么达芬奇的画有哪些？下面生活日记网为你盘点达芬奇十大名画，一起了解一下吧！
达芬奇十大名画排行榜 1、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是达芬奇的著名肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。画面描绘了一位恬静端庄的美丽少女，她充满着对生活的喜悦和信心。这幅画被认为是翡冷翠人焦孔多(Francesco del Giocondo)的妻子Lisa Gherardini的一幅肖像，被认为是在1503年至1506年之间被画的，自1797年以来在巴黎的卢浮宫博物馆永久展出。
2、《最后的晚餐》《最后的晚餐》是由达·芬奇在米兰Santa Maria delle Grazie修道院食堂的15世纪末的壁画。取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大
厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。它是世界上最著名的画作之一，也是最受研究，讽刺的作品之一。
3、《自画像》《自画像》是达芬奇的素描精品。在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有人物的表情也很传神。在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。
4、《岩间圣母》《岩间圣母》是达芬奇为米兰教会创作的一幅宗教题材的作品，但在完成之后却迟迟没有交给教会，在多次交涉过后才叫出了一幅名为“岩间圣母”的画作。这两幅《岩间圣母》描绘的都是圣母处在中央位置，她右手扶着施洗者圣约翰（基督的表兄），左手下坐着耶稣，天使蹲在耶稣身后的三角形构图，整体色调也都十分的类似采用的都是偏暖的光线。
5、《麦琪的崇拜》《麦琪的崇拜》（1481）：是达·芬奇的早期绘画。自1670年以来，它一直在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。
6、《圣母子与圣安妮》《圣母子与圣安妮》是意大利画家列奥纳多·达·芬奇于1508年－1510年期间创作的一幅油
画。描绘的是圣安妮，她的女儿圣母玛利亚和婴儿耶稣。这幅画一直收藏在法国巴黎卢浮宫博物馆，供来自世界各地的游客观赏。
7、《基督受洗》《基督受洗》（约1472）：是在意大利文艺复兴时期的画家安德烈·德·维罗基奥（Andrea del Verrocchio）的工作室中完成的，大约在1475年左右。这是一个基督教传统绘画题材，是应瓦隆勃罗萨教团之邀，为该教团的一所寺院而画的。据说这幅画的主要构图是委罗基奥完成的。因此，画上的人物显得呆板一些，充满一种宗教图解的味道。
8、《吉内薇拉·班琪》《吉内薇拉·班琪》是意大利文艺复兴三杰之一列奥纳多·达·芬奇1474年在佛罗伦萨时期的创作一幅画作。现存处于华盛顿国立美术馆。《吉内薇拉·班琪》是达·芬奇在佛罗伦萨时期唯一的肖像画。当时的少女在结婚时,习惯都会画一幅肖像画做纪念。可惜这幅肖像画的底部因受损而遭致裁切，那部份可能是少女的手臂，其姿态也许就像三十年后的“蒙娜丽莎”。 世界油画史上最伟大的巨匠之一，列奥纳多达芬奇，一生只留下了十几幅油画。其中《吉内薇拉·班琪》(Ginevra de BeneiZ)收藏在美国华盛顿国家美术馆。
9、《安吉里之战》《安吉里之战》是文艺复兴时期意大利达·芬奇创作的一幅壁画，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。《安吉里之战》
描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达·芬奇对人性暴力的看法。
10、《柏诺瓦的圣母》这幅画创作于于1478年的一幅油画作品。目前被收藏在俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。这幅画画出了圣母玛莉亚与圣婴耶稣。散发出密感与同质性很吸引眼球，是一部经典作品。